『ブラッククローバー』は、王道の成長・ライバル・共闘を徹底して磨き上げた作品で、アニメの作画には波があるものの「全部ひどい」とする評価は実態と異なります。
原作は2026年5月に完結し、コミックス最終38巻は2026年8月4日に発売。さらにTVアニメ2nd Seasonは2026年10月3日23時からスタート予定で、今まさに再注目されている作品なんだ！
※本記事にはプロモーションを含みます。
ブラッククローバーは面白い？まず評価を結論から整理
結論から言うと、『ブラッククローバー』は王道少年漫画の「努力・友情・ライバル・共闘」が好きなら、かなり相性のいい作品だ。
逆に、序盤から意外性の連続を求める人や、TVアニメで毎話均一な作画クオリティを求める人には、少し引っかかる部分もある。
まず2026年9月時点で確認できる作品全体の基本情報を整理してみよう。
項目 内容
原作者 田畠裕基
原作連載期間 2015年2月〜2026年5月
コミックス 全38巻
最終38巻発売日 2026年8月4日
全世界シリーズ累計発行部数 2,450万部突破
TVアニメ1st Season 2017年10月〜2021年3月、全170話
TVアニメ2nd Season 2026年10月3日23時から放送開始予定
特に魅力を感じやすい点 アスタの成長、ユノとのライバル関係、黒の暴牛の共闘
好みが分かれやすい点 王道色の強さ、序盤のテンション、長さ、作画の振れ幅
原作は約11年にわたり描かれ、全世界シリーズ累計発行部数は2,450万部を突破している。さらにTVアニメは87の国と地域で視聴数1位を獲得した実績もあり、日本だけに閉じた人気作ではないことが分かる。
主人公は、生まれながらに魔力をまったく持たない少年・アスタ。
魔法が人間の評価や生き方にまで大きな影響を与える世界で、アスタは魔道士の頂点である「魔法帝」を目指していく。
同じ教会で育ったユノは対照的だ。
高い魔力と才能を備えたユノもまた魔法帝を目指し、アスタとは幼い頃からライバル関係を築いている。
魔力ゼロの努力型と、圧倒的な才能を持つ天才型。
ここだけなら、少年漫画ではおなじみの構図に見えるよね。
でもブラクロの面白さは、「才能のない主人公が天才を追いかける」という単純な構造で終わらないことにある。
ユノはアスタを見下して優越感を得るタイプではない。
アスタが成長すればユノも前へ進み、ユノが強くなればアスタもさらに限界を超えようとする。
僕が長く読んできて感じるのは、『ブラッククローバー』は第1話だけですべての魅力が分かるタイプの漫画ではないということなんだ。
仲間が増える。
それぞれの過去が分かる。
魔法同士の組み合わせが増える。
最初はただの変わり者に見えたキャラクターが、何十話も後に重要な役割を果たす。
そうやって面白さが雪だるま式に大きくなっていく。
だから「数話見たけれど普通だった」という人と、「長編まで見たけれど合わなかった」という人では、同じ低評価でも意味がかなり違うと思うんだ。
ブラッククローバーの評価が高い理由は？3つの魅力が大きい
ブラクロが支持されやすい理由を絞るなら、アスタの成長、ユノとの対等なライバル関係、黒の暴牛を中心とした共闘の3つだ。
派手な設定だけで驚かせ続ける作品ではない。
むしろ王道の材料を時間をかけて育て、その組み合わせで熱量を上げていくタイプなんだよね！
アスタの「努力」が戦い方にまでつながっている
アスタ最大の特徴は、魔法がすべてと言っていい世界で魔力を持っていないことだ。
しかしアスタは、魔法を打ち消す「反魔法」の力を宿した剣を手にする。
ここだけ聞くと、「結局ものすごい能力をもらった主人公じゃないか」と感じる人もいると思う。
でも面白いのはその先。
反魔法は強力でも、剣を相手へ届かせなければ意味がない。
だからアスタは身体を徹底的に鍛え、接近戦へ飛び込み、戦闘経験を積み続ける。
ヤミとの出会いによって「氣」を読む考え方も身につけ、ただ剣を振り回すだけだった少年から、相手の動きを読みながら戦える魔道士へ変わっていく。
僕はここをかなり評価している。
「努力家です」と設定で説明するのではなく、努力がそのまま戦闘スタイルに刻み込まれているからだ。
強い力を持っていても、アスタ自身が一歩踏み込めなければ届かない。
この不器用さが残っているからこそ、強敵を倒したときにも「能力ガチャで勝った」という印象になりにくいんだと思う。
ユノが「嫌な天才ライバル」ではない
ブラクロを面白くしているもう一人の主人公と言っていいのがユノだ。
天才型ライバルは少年漫画の定番だけど、ユノとアスタの関係は少し違う。
ユノはアスタを本気でライバルとして認めている。
アスタが魔力を持っていないことを理由に、「お前には無理だ」と切り捨て続けるわけではない。
むしろアスタが前へ出れば、自分も負けていられないと先へ行く。
アスタもユノの成長を見て燃える。
二人はお互いを引きずり下ろすライバルではなく、お互いを上へ押し上げるライバルなんだ。
そしてこの関係は、物語の終盤まで途切れない。
最終38巻では、ユノとルシウスの激闘が続くなか、仲間たちの助力によってアスタが復活し、アスタとユノが再び並び立って最終決戦へ挑む。
原作が長期化すると、初期に提示された主人公の目標が別の大きな謎や敵に埋もれてしまう作品もある。
でもブラクロは最後まで「アスタとユノ」という原点を残した。
長編漫画として、ここはかなり気持ちいいところだよね！
黒の暴牛は「後から好きになる」キャラが多い
アスタが所属する魔法騎士団「黒の暴牛」も、この作品の評価を大きく支えている。
団長のヤミ・スケヒロを筆頭に、ノエル・シルヴァ、フィンラル・ルーラケイス、マグナ・スウィング、ラック・ボルティア、バネッサ・エノテーカ、ゴーシュ・アドレイ、チャーミー・パピットソンなど、クセの強い人物ばかり。
初登場時には「ギャグ要員かな？」と思うようなキャラクターもいる。
ところが物語が進むと、それぞれが抱えている弱さや過去、コンプレックスが見えてくる。
そこから少しずつ仲間との距離が変わっていくんだ。
特にブラクロは、脇役の能力を戦闘から退場させないのがうまい。
移動を助ける魔法。
仲間を守る魔法。
相手を拘束する魔法。
罠を仕掛ける魔法。
直接敵を倒す火力がなくても、複数の能力を組み合わせることで「その人物がいなければ勝てなかった」という状況を作る。
ブラクロの戦闘は、仲間の能力を組み合わせるパズルでもあるんだ。
だからキャラクターを知れば知るほど、「この組み合わせで来たか！」という楽しみが増える。
この“読んだ時間が後から利子をつけて返ってくる感じ”こそ、長編であるブラクロの強みじゃないかな。
ブラッククローバーがつまらない・合わないと言われる理由は？
低評価につながりやすいのは、序盤の王道感、アスタの強いテンション、全170話という長さ、そしてアニメ作画の振れ幅だ。
ここはファンだからと全部擁護する必要はないと思う。
どんな名作にも相性はあるし、「誰にでも100％面白い」と言い切るほうが不自然だからね。
王道要素が多く既視感を覚える場合がある
落ちこぼれ主人公。
天才ライバル。
特殊な力。
魔法学校ならぬ魔法騎士団。
個性的な仲間。
強敵との戦い。
修行。
覚醒。
こうして並べると、ブラクロはかなり王道だ。
漫画を大量に読んでいる人ほど、「この構図は見たことがある」と感じる可能性はある。
ただし僕は、ここを単純な欠点とは考えていない。
ブラクロが狙っているのは、王道から逃げることではなく、王道をどこまで熱く積み重ねられるかだからだ。
料理に例えるなら、見たことのない食材を使った創作料理ではなく、誰もが知る定番料理をものすごく丁寧に仕上げたタイプ。
新奇性を求めるか、完成度と熱量を求めるか。
そこで評価が分かれるんじゃないかな。
アニメ序盤はアスタのテンションが合わない人もいる
アニメ版でアスタを演じているのは梶原岳人さんだ。
アスタ自身が熱血で、声を張り上げることの多いキャラクターなので、特に序盤はかなりエネルギッシュ。
これを「アスタらしくて元気が出る！」と感じる人もいれば、「ずっとこのテンションだと疲れる」と感じる人もいるだろう。
これは作品のストーリーというより、映像化されたときの演出との相性が大きい。
ここで面白いのが、漫画なら声がないこと。
ストーリーや設定には興味があるのに、アニメ序盤のテンションだけが苦手なら、原作漫画に切り替えると印象が大きく変わる可能性がある。
「アニメが合わない＝ブラクロそのものが合わない」と即断しなくてもいいと思うんだ。
全170話なので気軽には追いにくい
TVアニメ1st Seasonは2017年10月に始まり、2021年3月30日の第170話「ハルカミライ」で一区切りとなった。
最近の12〜13話程度で完結する1クール作品に慣れていると、170話はかなり長く感じるよね。
これは間違いなくハードルだ。
一方で、その長さが黒の暴牛や他の魔法騎士団のキャラクターを育てる時間にもなっている。
短い時間でストーリーが次々進む作品が好きなら、テンポが合わない可能性がある。
逆に、長編RPGのように仲間が増え、世界が広がり、昔出会った人物が後から重要になる展開が好きなら、170話という長さそのものが魅力へ変わる。
つまり「長いから悪い」ではなく、長さと面白さが強く結びついている作品なんだ。
ブラッククローバーの作画崩壊は本当？第63話・100話・167話で検証
アニメ版に作画が不安定な場面が存在するのは否定できないが、「ブラッククローバーは全編作画崩壊」という評判はかなり乱暴だ。
むしろ正確なのは、「長期TVシリーズのため話数ごとの振れ幅が大きく、通常回と重要バトル回で映像の印象がかなり変わる」という評価だと思う。
そして、もう一つ押さえておきたい。
ネットで「作画崩壊」と呼ばれる映像の中には、本当に修正が足りないカットだけでなく、激しい動きを成立させるために意図的に形を崩したアニメーションまで混同されていることがある。
ここを分けて考えると、ブラクロの作画評価はかなり見えやすくなる。
第63話「何でも無い」はなぜ評価が割れた？
象徴的なのが、第63話「何でも無い」。
2018年12月18日に放送され、ラドロスとの戦いでアスタが、それまでとは異なるすさまじい反魔法の力をまとって立ち上がる重要回だ。
この回は、静止画としてキャラクターを整えることよりも、スピード、衝撃、動きの勢いを強く押し出した場面がある。
だから1コマだけ切り取ると、「顔が崩れている」「線が荒い」と感じるカットも出てくる。
でもアニメーションは、本来連続した動きで見るものだ。
ものすごい速度で身体をひねる。
カメラが大きく回り込む。
衝撃によって身体の形が一瞬変形する。
こういった表現まで静止画の整い方だけで採点すると、本来の狙いを取りこぼしてしまう。
もちろん、だからといって「すべて意図した表現だから批判は間違い」と言うつもりもない。
長期シリーズの中には純粋に絵の安定感が弱いカットも存在する。
大切なのは、「作画が乱れている場面」と「動かすためにデフォルメされた絵」を同じものとして扱わないことなんだ。
第93話と第100話を見ると印象が大きく変わる
作画面を判断するときに注目したいのが、第93話「ユリウス・ノヴァクロノ」と第100話「オマエには負けない」。
第93話では、魔法帝ユリウスを中心に大規模な空中戦が描かれる。
第100話では、アスタとユノが共にリヒトへ挑む。
特に第100話はシリーズの節目として映像制作にも力が注がれ、アスタとユノが高速で連携するバトルが大きな見どころになった。制作スタッフ自身も、第100話を100話到達の記念的なエピソードとして振り返っている。
僕がこの回で面白いと思うのは、単に「いっぱい動く」からじゃない。
アスタとユノが互いの行動を信頼していることが、戦闘のテンポそのものに変換されているんだ。
いちいち、
「次は俺が右から行く！」
「分かった！」
なんて確認しなくても動ける。
長年一緒に育ってきた二人だから成立する呼吸が、そのまま高速アクションになる。
キャラクターの関係性を作画で見せる。
これはアニメ版ブラクロの大きな強みだと思う。
第167話「黒の誓い」はヤミとアスタの関係まで熱い
終盤の代表的なバトル回として挙げたいのが、第167話「黒の誓い」。
2021年3月9日放送で、アスタとヤミがダンテを相手に限界ギリギリの共闘を繰り広げる。
二人とも傷だらけ。
それでもヤミが戦況を作り、アスタが必死についていく。
ここで重要なのは、アスタがただの新人ではなくなっていることだ。
黒の暴牛へ入団したばかりの頃なら、ヤミが最終局面を託すような存在ではなかった。
ところが長い戦いを経て、「こいつならやれる」と任されるところまで来た。
作画の派手さと、何十話も積み重ねてきた信頼関係が同時に爆発する。
だから熱い。
僕はブラクロの作画を語るなら、静止画の乱れだけを見るのではなく、こういう「物語の感情をどう動きへ変えているか」まで含めて評価したい。
整理すると、作画についてはこう考えると分かりやすい。
- 通常回には顔や線が安定しない場面がある
- 長期放送作品なので話数ごとの品質差が目立ちやすい
- 第63話のように動き重視の表現が「崩れ」と受け取られる回もある
- 第93話、第100話、第167話など重要戦では印象的なアクションがある
- 「全170話ずっと作画が悪い」という評価は実態を単純化しすぎている
僕としては、ブラクロの作画問題は平均点の低さより「振れ幅の大きさ」がポイントだと思っている。
ブラッククローバーは何話から面白くなる？見る目安を具体的に解説
何話から面白いかは人によるけれど、アニメなら20話台、60話台、90〜100話前後が「自分に合うか」を判断しやすい節目だ。
ただし「100話まで我慢すれば面白い」という意味ではない。
作品との相性を確認しながら段階的に判断するといいよ。
20話台は世界が一気に広がる
序盤では、アスタやユノが魔法騎士団へ入り、それぞれの居場所を作っていく。
その後20話台に入ると、他の魔法騎士団や団長クラスの人物が本格的に絡み、クローバー王国という世界そのものが大きく見え始める。
ここが最初の節目だと思う。
「アスタが魔法帝を目指すだけの話」だったものが、さまざまな団、王族、貴族、敵対勢力を巻き込む群像劇へ変わっていく。
序盤で少し単調に感じていた人でも、この辺りからお気に入りのキャラクターが見つかる可能性が高くなる。
60話台はアスタ自身の戦いが変化する
次の節目は60話台。
第63話では、アスタが反魔法の力をこれまで以上に自分の戦闘へ取り込んでいく。
単に筋力で大剣を振り回す少年ではなく、「魔法を持たないこと」が独自の戦闘スタイルとして完成へ向かい始めるんだ。
敵側にも事情や過去があることが分かり始め、物語も単純な善悪だけでは整理できなくなっていく。
主人公の成長と、世界の秘密が同時に動き始める。
ここからブラクロらしい加速感が増すと僕は感じている。
90〜100話前後で「ブラクロらしさ」が完成する
「どこまで見れば作品の本領が分かる？」と聞かれたら、僕は第100話前後を一つの基準にする。
理由は、ブラクロの主要な魅力がほぼ全部そろうからだ。
アスタとユノ。
仲間との共闘。
強敵。
過去からつながる因縁。
大規模な魔法戦。
そして、それまで積み上げたキャラクター同士の信頼。
第100話ではアスタとユノが同じ相手へ向かい、二人のライバル関係そのものが共闘へ変わる。
これぞブラクロ！と感じやすい場面なんだよね。
ただし、ここは誤解してほしくない。
100話まで苦痛に耐える必要はない。
20話台まで見てキャラクターにまったく興味が湧かない。
60話台まで見ても戦闘や世界観が刺さらない。
そこまで来たら、その人には作品自体が合っていない可能性もある。
漫画やアニメは楽しむものだから、無理に完走する必要はないよ。
ブラッククローバー2nd Seasonはいつから？2026年最新情報
TVアニメ『ブラッククローバー』2nd Seasonは、2026年10月3日（土）23時からテレ東系列ほかで放送開始予定だ。
BSテレ東では10月7日24時から放送予定。
さらにアニメタイムズ、Lemino、U-NEXT、アニメ放題での先行配信も発表されているが、配信の詳しい日時などは今後変更・追加される可能性があるため、視聴前には最新情報を確認したい。
2nd Seasonはスペード王国攻略編へ進む
新シリーズでは「スペード王国攻略編」が本格化する。
スペード王国を支配する「漆黒の三極性（ダークトライアド）」が動き、ハート王国の女王ロロペチカ、クローバー王国のヤミ、ウィリアム・ヴァンジャンスらをめぐる状況が大きく動く。
アスタもまた、悪魔リーベとの関係を深め、さらなる力へ踏み込んでいく。
1st Season最終話は「これから敵地へ乗り込むぞ！」という段階で一区切りになっていた。
そのため2nd Seasonは、完全な新章というより170話かけて準備した大勝負の続きという位置づけに近い。
アスタとリーベ。
ユノとスペード王国。
ヤミとヴァンジャンス。
ナハト。
そしてダークトライアド。
1st Season終盤で一気に広がった要素が、正面からぶつかっていく。
旧シリーズを追ってきたファンにとっては、待ち時間が長かった分だけ期待も大きいところだよね！
制作スタッフと主要キャストは？
2nd Seasonの監督は種村綾隆さん。
シリーズ構成は大知慶一郎さん、キャラクターデザインは竹田逸子さん、音楽は関美奈子さん、アニメーション制作はスタジオぴえろが担当する。
主要キャストは次の通り。
アスタ役は梶原岳人さん。
ユノ役は島﨑信長さん。
ヤミ・スケヒロ役は諏訪部順一さん。
ノエル・シルヴァ役は優木かなさん。
ナハト・ファウスト役は下野紘さん、リーベ役は岡本信彦さんが担当する。
さらにダンテ・ゾグラティス役は小山力也さん、ゼノン・ゾグラティス役は鈴木達央さん、ヴァニカ・ゾグラティス役は小倉唯さん。
スペード王国編の中心人物がしっかりそろっている。
2nd Seasonの主題歌は？
オープニングテーマはWANIMA「消えない理由」。
エンディングテーマはONE OR EIGHT「Yellow Brick Road」に決定している。
ブラクロは1st Seasonでも、主題歌とバトル演出の組み合わせが強く記憶に残る作品だった。
僕が特に注目したいのは、やっぱり映像面。
「ブラッククローバーは作画に波がある」という1st Season時代のイメージを、2nd Seasonがどこまで変えられるかだ。
もちろん放送前の段階なので、シリーズ全体の品質を断定することはできない。
ただ、公開されている映像では、悪魔同化したアスタやリーベとの修行、スペード王国をめぐる戦いが大きな見どころとして打ち出されている。
作画について検索してこの記事へ来た人にとっても、2nd Seasonはかなり重要なチェックポイントになるはずだ。
ブラッククローバーを漫画好き目線で考察すると何が一番すごい？
個人的に『ブラッククローバー』最大の強みは、「人間関係の積み重ねをバトルの面白さへ変える力」だと思っている。
ここが分かると、「なぜ序盤より中盤以降が面白いと言われやすいのか」も見えてくる。
戦闘が「人間関係の答え合わせ」になっている
ブラクロでは、誰かと誰かが共闘するとき、その場で都合よくチームを組むだけではない。
そこへ至るまでの関係が描かれていることが多い。
分かりやすいのが、アスタとヤミだ。
最初のアスタは、黒の暴牛へ入ったばかりの新入り。
ヤミに無茶を言われ、振り回されながら少しずつ成長していく。
それが第167話になると、ヤミがアスタの力を戦力として認め、限界の戦況を二人で突破しようとする。
技が強くなっただけじゃない。
「お前なら任せられる」という人間関係まで育っている。
だから最後の一撃が熱くなる。
ブラクロには、こういう場面が多い。
戦闘シーンなのに、実はそれまで何十話も描いてきた人間関係の答え合わせになっているんだ。
これが僕の考えるブラクロ最大の武器だ。
「諦めない」というベタな言葉が時間とともに変化する
アスタの信念は驚くほどシンプル。
諦めない。
努力する。
仲間を守る。
少年漫画を読んできた人なら何度も目にした価値観だよね。
斬新ではない。
でもブラクロは、その言葉を11年近く物語の中心から外さなかった。
何度負けても、アスタは同じように立ち上がる。
できなければ鍛える。
自分だけでは勝てなければ仲間と戦う。
序盤では「熱血主人公らしいセリフだな」で終わっていたものが、長く読んでいくと意味を変える。
言葉自体を新しくするのではなく、その言葉を裏切らない時間を積み上げる。
これって長期連載だからこそできる表現なんだよね。
原作が完結した今、一気読みするとこの変化はかなり分かりやすいと思う。
アスタの成長が周囲へ伝染する
さらに重要なのは、成長するのがアスタだけではないこと。
ノエル。
マグナ。
フィンラル。
そして黒の暴牛の仲間たち。
それぞれに弱さやコンプレックスがあり、それぞれの方法で前へ進んでいく。
アスタは彼らを説教して変えるわけじゃない。
ひたすら自分が諦めずに走り続ける。
それを見た周囲が、「だったら自分も」と動き始める。
僕にはブラクロという作品が、一人の少年が世界を救う話というより、一人の熱量が周囲へ伝播していく話に見えるんだ。
アスタが火種。
黒の暴牛へ火が移る。
魔法騎士団へ広がる。
やがて国全体の価値観にまで影響を与えていく。
この構造があるから、長編でも主人公だけが成長して周囲が置いていかれる感覚が少ない。
ここは作品を評価するとき、かなり重要なポイントじゃないかな。
作画の弱点を差し引いてもアニメで見る価値はある？
これは何を重視するかによる。
僕も1st Seasonを「全170話ずっと映像が安定したアニメ」とは評価しない。
キャラクターの顔や線が気になる回はあるし、作画を最優先にアニメを見る人なら不満が出るのも理解できる。
でも第63話、第93話、第100話、第167話のように、アニメーションだからこそ戦いの熱量が跳ね上がったエピソードもある。
だから僕の評価はこうだ。
ブラクロのアニメは「いつ見ても均一にきれい」というタイプではなく、「勝負どころで映像の爆発力を見せる」タイプ。
そして作画の波がどうしても気になるなら、原作という逃げ道もある。
原作はすでに全38巻で完結しているため、続きを待たず自分のペースで最後まで追える。
アニメの作画やテンポが自分に合うか不安なら、同じ物語を原作漫画で読んで比較する方法もあるよ。価格・無料試読・配信巻などは変わることがあるので、利用前に最新条件を確認してね。
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ブラッククローバーは面白い？評価・作画崩壊の評判まとめ
『ブラッククローバー』は、魔力を持たないアスタと天才魔道士ユノが「魔法帝」を目指す王道少年ファンタジーだ。
原作は2015年2月から2026年5月まで連載され、全38巻。最終38巻は2026年8月4日に発売され、全世界シリーズ累計発行部数は2,450万部を突破している。
作品の強みは、アスタが努力を重ねて成長すること、ユノと互いを認め合うライバル関係、そして黒の暴牛を中心とした能力の組み合わせによる共闘だ。
一方、序盤の王道色の強さ、アスタの高いテンション、アニメ全170話という長さ、話数による作画の振れ幅は、好みが分かれるポイントになる。
特に「作画崩壊」という評判については注意が必要だ。
実際に絵が安定しない場面がある一方で、第63話のように激しい動きを優先した表現まで「崩壊」と受け取られるケースもある。
そして第93話、第100話、第167話など、アニメーションの魅力が強く出た重要回も存在する。
だから、「ブラッククローバーは作画が悪い作品」と一括りにするより、「長期シリーズゆえに話数ごとの映像品質の振れ幅が大きかった作品」と見るほうが実態に近いと僕は考えている。
そして2026年10月3日23時からは、TVアニメ2nd Seasonがスタート予定。
監督は種村綾隆さん、シリーズ構成は大知慶一郎さん、アニメーション制作はスタジオぴえろ。
スペード王国攻略編へ進み、OPはWANIMA「消えない理由」、EDはONE OR EIGHT「Yellow Brick Road」に決定している。
原作は完結した。
アニメはこれから再始動する。
つまり2026年は、「結末まで一気に漫画で読みたい人」にとっても、「新アニメをリアルタイムで楽しみたい人」にとっても入りやすいタイミングなんだ。
僕自身、『ブラッククローバー』は最初から奇抜な設定を連発して驚かせる作品ではないと思っている。
王道を何年も積み重ねた結果、気づけば主人公だけでなく仲間全員を応援したくなっている作品。
そこがブラクロの強さだ。
王道ファンタジーが好き。
努力する主人公が好き。
ライバル同士が認め合う関係が好き。
一人では倒せない相手へ仲間全員で食らいつく展開が好き。
どれか一つでも「それ好き！」と思ったなら、『ブラッククローバー』は一度触れてみる価値のある作品だと思うよ！
よくある質問
ブラッククローバーは結局面白いですか？
王道少年漫画が好きな人には、特に相性のいい作品だと思う。
アスタの成長、ユノとのライバル関係、黒の暴牛を中心とした共闘が魅力で、物語が進むほど過去の積み重ねが生きてくるタイプだ。
一方、斬新さを最優先する人や長編作品が苦手な人には合わない可能性もある。
ブラッククローバーは何話から面白くなりますか？
個人差はあるが、アニメなら20話台、60話台、90〜100話前後が判断しやすい節目だ。
20話台で魔法騎士団の世界が広がり、60話台ではアスタの戦闘スタイルが変化。90〜100話前後になると、共闘や大規模バトルなどブラクロらしい魅力がかなりそろってくる。
ただし「100話まで我慢しなければいけない」という意味ではなく、20話台まで見て世界観やキャラクターへ興味を持てるかを最初の判断基準にするといいと思う。
ブラッククローバーの作画崩壊は本当にひどいですか？
1st Seasonには作画が安定しない場面もあるため、「まったく問題がない」とは言えない。
ただ、第63話のように動きを優先したデフォルメ表現が賛否を呼んだ回もあれば、第93話、第100話、第167話のように迫力あるアクションを見せる回もある。
シリーズ全体を「作画崩壊」とまとめるより、話数による振れ幅が大きい作品と考えるほうが近いだろう。
ブラッククローバー2nd Seasonはいつから放送されますか？
TVアニメ『ブラッククローバー』2nd Seasonは、2026年10月3日（土）23時からテレ東系列ほかで放送開始予定だ。
BSテレ東では10月7日24時から放送予定で、アニメタイムズ、Lemino、U-NEXT、アニメ放題での先行配信も発表されている。
スペード王国攻略編へ進み、アスタとリーベ、ユノ、ヤミたちをめぐる戦いが本格化する。
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