借りぐらしのアリエッティのあらすじを簡単解説！物語の流れがわかる

『借りぐらしのアリエッティ』は、小人の少女アリエッティと心臓の手術を控えた少年・翔が出会い、短い交流を通して前へ進む力を受け取り、別々の未来へ旅立つ物語です。

一家が屋敷を離れる理由、ホミリー救出、翔との別れまで、結末を含むあらすじを順番に解説します。

『借りぐらしのアリエッティ』のあらすじを簡単にまとめると？

結論から整理すると、物語は次の5段階で進みます。

1. 小人の少女アリエッティが初めての「借り」に出る
2. 心臓病を抱える少年・翔に姿を見られる
3. 二人が言葉を交わし、少しずつ心を通わせる
4. 家政婦のハルに捕まったホミリーを二人で救出する
5. アリエッティ一家が屋敷を離れ、翔と別れる

結末では、アリエッティと翔が一緒に暮らすことはありません。

しかし、アリエッティは新しい土地で生きる道を選び、翔も彼女の生命力に触れたことで、自分の未来へ向き合う気持ちを受け取ります。

ここからは、映画の結末まで触れながら詳しく見ていきましょう。

『借りぐらしのアリエッティ』とは？公開日・原作・登場人物

『借りぐらしのアリエッティ』は、2010年7月17日に公開されたスタジオジブリ制作の長編アニメーション映画です。

スタジオジブリの公式作品情報では、上映時間は約94分。メアリー・ノートンの児童文学『床下の小人たち』を原作とし、企画・脚本を宮﨑駿、脚本を丹羽圭子、監督を米林宏昌が担当した作品として紹介されています。

米林宏昌監督にとっては、本作が長編アニメーション映画の監督デビュー作です。

主な声の出演者は次のとおりです。

アリエッティ：志田未来
翔：神木隆之介
ホミリー：大竹しのぶ
ポッド：三浦友和
貞子：竹下景子
ハル：樹木希林
スピラー：藤原竜也

音楽と主題歌は、フランス出身の音楽家セシル・コルベルが担当しています。

本作の大きな特徴は、人間にとって何でもない日用品が、小人の視点では巨大な建物や冒険道具に見えることです。

角砂糖は抱えて運ぶほど大きく、まち針は剣になり、ティッシュペーパーを一枚取ることさえ大仕事になります。見慣れた家が壮大な冒険世界へ変わる映像表現は、本作ならではの魅力です。

序盤のあらすじ｜アリエッティは翔に見つかる

物語は、心臓の手術を控えた12歳の少年・翔が、療養のために郊外の古い屋敷へやって来るところから始まります。

屋敷には翔の大叔母にあたる貞子と、家政婦のハルが暮らしていました。

翔は庭へ入った直後、猫のニーヤの近くを走り抜ける小さな少女を目撃します。その少女こそ、屋敷の床下で暮らす14歳の小人・アリエッティでした。

アリエッティは、父のポッド、母のホミリーと3人で生活しています。

一家は人間の家から必要な分だけ食料や日用品を持ち帰り、それを「借り」と呼んでいました。大量に盗むのではなく、暮らすために必要なものを少しずつ借りるのが、彼らの生き方です。

ただし、小人には厳しい決まりがあります。

人間に姿や住居を知られた場合、その場所を離れなければならない。

人間が親切かどうかに関係なく、体格も力も違う相手に存在を知られること自体が、小人にとって大きな危険になるからです。

その夜、アリエッティは父のポッドとともに、初めての借りへ出掛けます。

目的は、母のホミリーから頼まれた角砂糖とティッシュペーパーです。

床下から壁の内部を通り、人間用の家具の間を移動する借りは、アリエッティにとって命懸けの冒険でした。

角砂糖を手に入れた二人は、次に翔の寝室へ向かいます。

アリエッティがティッシュを引き出そうとした瞬間、ベッドで横になっていた翔と目が合いました。

驚いたアリエッティは角砂糖を落とし、ポッドとともに床下へ逃げ帰ります。

翌朝、床下へ通じる通風孔の前には、アリエッティが落とした角砂糖と「わすれもの」と書かれたメモが置かれていました。

翔は親切のつもりで角砂糖を返したのでしょう。

しかし、ポッドは受け取ることを認めません。受け取れば、小人がそこに住んでいると翔に知らせることになり、接触が続く危険があるからです。

ここで描かれているのは、単純な「人間は怖い」という話ではありません。

悪意のない行動でも、相手の立場を知らなければ脅威になり得る。

翔の善意と小人一家の警戒心がすれ違ったことで、物語は大きく動き始めます。

中盤のあらすじ｜翔の善意が一家の引っ越しを招く

人間に見つかったことで、アリエッティは自分のせいで家族が引っ越さなければならないかもしれないと責任を感じます。

そこで両親に隠れ、角砂糖とメモを翔へ返しに行きました。

アリエッティは、自分たちにこれ以上関わらないでほしいと翔へ頼みます。

ところが二人が話している途中、カラスがアリエッティを発見し、網戸へ激しく突進しました。翔はアリエッティを守り、カラスを追い払います。

この出来事をきっかけに、二人は互いの名前を知りました。

アリエッティにとって翔は、本来なら接触を避けるべき人間です。それでも、自分を守ってくれた相手を、ただ危険な存在として片づけることはできなくなります。

翔もまた、アリエッティを珍しい生き物ではなく、家族や感情を持つ一人の少女として見るようになります。

翔の部屋には、精巧なドールハウスが置かれていました。

それは、かつて小人の存在を信じていた翔の曽祖父が、小人のために用意したものです。

翔はアリエッティ一家を喜ばせようと考え、ドールハウスに設置されていた立派なキッチンを床下の家へ運び入れます。

ところが、帰宅したホミリーが目にしたのは、人間によって家の壁を開かれ、見知らぬ台所を置かれた光景でした。

ホミリーは動揺し、ポッドも住居の場所を完全に知られたと判断します。

その結果、一家は屋敷からの引っ越しを決めました。

翔に悪意はありません。むしろ、小人たちを快適に暮らさせたいという純粋な気持ちから行動しています。

しかし、小人一家が最も望んでいたのは豪華な家具ではなく、人間に見つからず安全に暮らすことでした。

僕はこの場面が、本作の重要な転換点だと感じます。

親切は、相手の望みを理解して初めて助けになります。相手に確認せず、自分が良いと思うものを与えるだけでは、かえって大切なものを奪ってしまうこともあるんです。

翔の病気とアリエッティの言葉は何を意味する？

引っ越しが決まったあと、アリエッティは翔と再び言葉を交わします。

翔は、小人たちについて「滅びゆく種族」であるかのように語りました。

自分たち以外の仲間をほとんど見たことがないアリエッティにとって、その言葉は無視できるものではありません。

アリエッティは、数が少なくても自分たちは懸命に生きていると反発します。人間である翔に、小人の未来を一方的に決めつけられる理由はないからです。

すると翔は、自分のほうが先に死ぬかもしれないと打ち明けます。

翔は心臓に病気を抱え、手術を控えていました。屋敷で静かに過ごしている姿からも、自分の将来を楽観できず、死を身近に感じていることが伝わります。

ここで、それまで大きく強く見えていた人間と、小さく弱く見えていた小人の立場が反転します。

翔はアリエッティよりはるかに大きな体を持ちながら、自分の未来に希望を持てません。

一方のアリエッティは、住み慣れた家を失う状況でも、自分たちが生き残る可能性を諦めていません。

アリエッティの言葉によって翔の病気が治るわけではなく、手術の成功が保証されるわけでもありません。

それでも翔は、危険な状況でも生きることを諦めないアリエッティの姿に触れ、自分の命と向き合うための心の支えを得たと解釈できます。

二人は、相手が抱える問題を完全には解決できません。

それでも、相手の生き方や考え方に影響を与えることはできる。この控えめな距離感が、本作の誠実なところではないでしょうか。

終盤のあらすじ｜ホミリーを翔とアリエッティが救出

家政婦のハルは、床下から聞こえる物音や、翔の不自然な行動を以前から気にしていました。

そして床下を調べ、ついにアリエッティ一家の住居を発見します。

そのとき家に残っていたホミリーは逃げ遅れ、ハルに捕まってしまいました。

ハルはホミリーをガラス瓶へ閉じ込め、ネズミ捕り業者へ連絡します。小人の存在を証明し、ほかの小人も捕まえようと考えたのです。

一方、翔もハルによって自室へ閉じ込められていました。

そこへ戻ってきたアリエッティが現れ、ホミリーがいなくなったことを伝えます。

翔はすぐに協力を申し出ました。

アリエッティは小さな体を生かして棚の内部へ入り、翔は人間の力で扉や家具を動かします。二人はそれぞれの体格を強みとして使い、瓶の中に閉じ込められていたホミリーを救出しました。

翔は床下への入り口を元に戻し、小人が暮らしていた証拠を隠します。

ネズミ捕り業者が到着したときには、小人を発見できるものは残っていませんでした。

ただし、ホミリーを助け出しても、一家が屋敷へ住み続けることはできません。

ハルに住居を知られ、実際に家族が捕まった以上、ポッドが引っ越しを取りやめる理由はなかったからです。

この救出場面は、ドールハウスのキッチンを運び込んだ場面と対になっています。

ドールハウスでは、翔が相手に相談せず、自分の考えだけで助けようとしました。

一方、ホミリー救出では、アリエッティが何を必要としているのかを聞き、その判断に従って行動しています。

翔の善意そのものが変わったのではありません。

一方的に与える親切から、相手と対等に協力する親切へ変わった。

ここに、アリエッティとの交流を通じた翔の成長が表れていると考えられます。

結末のあらすじ｜アリエッティと翔は最後にどうなる？

結末では、アリエッティ一家が屋敷を離れ、翔とアリエッティは川辺で別れます。

父のポッドは、移住先を探している途中でスピラーという小人の少年に出会っていました。

スピラーは森の中でたくましく暮らし、けがをしたポッドを助けます。

アリエッティ一家は、自分たち以外の小人がもういないのではないかという不安を抱えていました。

そのため、スピラーの存在は単なる道案内以上の意味を持っています。ほかにも小人が生きている可能性と、新しい土地で暮らせる希望を示しているからです。

アリエッティ、ポッド、ホミリーは荷物を持ち、森を抜けて川へ向かいます。

川ではスピラーが、古いやかんを船代わりにして待っていました。

同じ頃、猫のニーヤは翔を川辺へ案内します。

そこで翔とアリエッティは、最後の言葉を交わしました。

翔は、アリエッティから生きる勇気をもらったという思いを伝えます。

アリエッティは、髪留めとして使っていた小さな洗濯バサミを翔へ贈りました。翔も角砂糖を渡し、アリエッティのことを忘れないと伝えます。

二人は再会を約束しません。

アリエッティは両親やスピラーとともに、やかんの船で川を下り、新しい土地へ旅立ちます。翔はその姿を静かに見送りました。

映画の冒頭では、翔が過去の出来事としてアリエッティとの出会いを振り返る形で語っています。

この構成からは、少なくとも翔がアリエッティとの出来事を回想できる時点まで生き、その記憶を大切にしていたと受け取れます。

ただし、劇中では心臓手術の結果や、その後の翔の暮らしは具体的に明かされていません。

アリエッティ一家がどの土地へ到着し、どのような生活を始めたのかも描かれません。

二人の未来をすべて説明せず、別れの先を観客の想像に委ねているのが、この結末の特徴です。

アリエッティは住み慣れた家を失いましたが、スピラーという仲間と出会い、未知の世界へ踏み出します。

翔もまた、未来を諦めかけた状態から、懸命に生きるアリエッティの姿を心に残しました。

二人が結ばれる物語ではなく、それぞれが自分の場所で生きていく物語だからこそ、短い出会いの価値が強く伝わるんだよね！

原作と映画版の違いは？

映画版は、原作『床下の小人たち』の基本設定を受け継ぎながら、日本を舞台とする物語へ再構成されています。

主な共通点と違いは次のとおりです。

比較点原作第1作映画版
舞台イギリスの古い家日本の郊外にある古い屋敷
小人一家父・母・娘の3人家族ポッド・ホミリー・アリエッティ
人間との交流少年との出会いから生活が変化する心臓病を抱える翔との交流が中心
物語の焦点小人たちの暮らしと人間との接触アリエッティと翔が互いに与える心の変化
結末シリーズへつながる要素を持つ川辺での別れと新天地への旅立ちを強調

原作と映画には、小人が人間の家から生活用品を借りること、人間の少年に存在を知られること、住み慣れた家を離れることなど、物語の土台となる共通点があります。

一方、映画では翔に心臓病を抱える少年という設定が与えられました。

これにより、「人間より小さく弱いと思われるアリエッティが、未来を諦めかけた翔へ生きる力を示す」という、映画独自の対比が生まれています。

また、日本の屋敷や庭を舞台にしたことで、観客が普段目にする生活空間が、小人にとっての巨大な冒険世界へ変わりました。

遠い異国の物語ではなく、「自分の家の床下にも誰かが暮らしているかもしれない」と想像させる親しみやすさにつながっています。